こんなことを学びます。

音名
ダイアトニックスケール

１２キー

ダイアトニックコード（トライアドまで）

音程（鍵盤、素読み、変化記号）
トライアド４種類
主、属、下属、導音
主音から各音までの音程

コードネームの読み方

五度圏
ディグリー
ボイシング１（転回形）
鍵盤コード弾き

コード機能

分析１（機能）
作曲の実践（コードトーンのみ）
ダイアトニックコードの分数形
クリシェ
バスの動き
分析２（バスの動き）

セブンスコード
マイナースケール（３種）
マイナーダイアトニック（３種）
マイナーDTCの機能

​

サブドミマイナー
トゥーファイブ
セカンダリードミナント
レラティブマイナー

​

シックス、サスフォー、アドナインス
＃Ⅳm7(b5)
分数コード
パッシングコード
裏コード

​

ペダル
調と調号
近親調
転調
テンション
コードスケール
ブルーススケール
アヴェイラブルノートスケール
リディアン・クロマティック・コンセプト

コード弾き

拍子
テンポ
歌本の読み方

歌詞

曲の世界観を決めるリーダー

歌うということ

メロディのリズム
モチーフ
キー
順次進行、跳躍進行
音形
音域
​歌詞の音韻と譜割り

テーマ、イメージ、サウンドイメージ
非和声音
シンコペーション
アンティシペーション
移動ド唱法/視唱
ペンタトニック

ミックスの考え方
ミックススタイルと歴史

録音技術や規格と歴史

エフェクトと時代

​文化（年代、国、アーティスト、ジャンル）

等ラウドネスレベル曲線

楽器と周波数

倍音

音量、定位、音像、音域        
バランス

​トランジェント/エンベロープ

ミックス用エフェクト（EQ、空間系、コンプ）  
ミックス用エフェクトの実践トレーニング        
機材の着せ替え

モジュレーション

​歪み/ノイズ

ジャンルによるアプローチの違い        
マスタリング        
       
音像：シャープなのかぼやけているのか、大きさ。トータルにみてその音がどういう形なのか。
       
音域：お弁当箱のどこになにが詰めてあるか。スカスカじゃないか、あふれていないか。

楽器の構造、発音のしくみ、音域、特性
​歴史

楽器の編成        
マスターリズム        
コード進行        
ジャンルごとの特徴、アイデア、リズム        
ボイシング２        
各楽器の音色と演奏内容
   バンド系楽器    
   ストリングス（ポップス）    
   ブラス（ポップス）    
   民族楽器    
シンセの使い方
オーディオ・ループ素材

​FX

​曲の展開（コントラスト）

分析と実践        
       
(オーケストレーション/クラシック和声)
(オーディオ編集)

リズム・メロディ・ハーモニー

​音の高さ・音の強さ（大きさ）・音色

DAW環境準備と機材の設定

DAWの基本操作

DTMの歴史

リファレンスの準備

耳コピ

制作工程と1人で作るということ

MIDIについて

音源​（打ち込みと演奏）

​演奏表現の再現性

リズム訓練（裏拍など）

レコーディング（宅録、マイキング）

シンセの操作​

オーディオ編集

音作り（原音、パラメータ、エフェクト）

リアンプ、リルーミング、テープ、アンプシミュ

ボカロ操作
打ち込み技術（独特の楽器表現）

ベロシティ

​ノート長

エクスプレッション

オートメーション
テンプレート作成（トータル・リコール）